Kroiのライブはどんな感じ？会場規模や客層、会場内の雰囲気についてレポート

Kroi
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はじめに

今回は、日本の音楽シーンで着実に存在感を増しているバンド「Kroi」のライブについて、実際の会場の雰囲気や規模感、そして来場者の様子までを詳しくレポートしていきます。彼らの魅力は、洗練された音楽性だけでなく、観客との距離感を大切にした独自のライブスタイルにあります。ライブ参戦を考えている方々に向けて、その魅力を余すことなくお伝えしていきましょう。

ライブ会場の特徴と規模感について

デビュー初期から、観客との距離感を重視した会場選定を行っており、2021年のLIQUIDROOMを皮切りに、着実にキャパシティを拡大してきました。

【最近の主なライブ会場】

  • Zepp DiverCity（東京）: 2023年8月16日開催
  • 心斎橋BIGCAT（大阪）: 2022年4月24日開催
  • Zepp Haneda: 2022年8月12日フリーライブ開催
  • Yokohama Bay Hall（神奈川）: 2022年9月4日開催
  • 福岡DRUM Be-1: 2022年10月14日開催
  • 次回大型公演: ぴあアリーナMM（2025年2月1日予定／収容人数約10,000人）

とりわけ注目すべきは、_会場の多様性とキャパシティの戦略的な拡大_です。東京では、2,000人規模のZepp DiverCityから、より親密な空間の900人規模のLIQUIDROOMまで、企画の性質に応じて使い分けています。大阪では心斎橋BIGCATという関西の音楽シーンを代表する会場で、独自の音楽性を披露。福岡DRUM Be-1では、九州のファンとの距離感を縮める温かいライブを展開しています。

そして、バンドの成長を如実に物語るのが、2025年2月1日に控える神奈川・ぴあアリーナMMでのワンマンライブです。約10,000人という過去最大規模の会場は、彼らの音楽が多くの人々の心を掴んでいることの証明といえるでしょう。

アーティストの成長に合わせて会場を選んでいくのは簡単なことではありません。しかし、Kroiは各会場の特性を活かしながら、常に観客との一体感を大切にしているように感じます。

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ステージ演出とパフォーマンスの特徴

Kroiのステージは、シンプルながらも効果的な演出が特徴です。正面に配置された「KROI」ロゴのスクリーンを中心に、緻密に計算されたスモークと照明効果が展開されます。特に印象的なのは、各楽曲の世界観に合わせた照明デザインです。例えば「Fire Brain」では、曲の進行に合わせてオレンジ色から深紅へと変化する照明が、楽曲の熱量を視覚的に表現しています。

生演奏においては、CDとは一味違うライブアレンジやセッションが随所に織り込まれています。ギターソロが延長されたり、ドラムブレイクが追加されたりと、ライブならではのアレンジが施されます。さらに、メンバー間の即興的なアイコンタクトから生まれる予期せぬ演奏の化学反応も、ライブの醍醐味となっています。

加えて、最新のテクノロジーを活用した演出も見逃せません。LED照明とムービングライトを組み合わせた立体的な光の演出は、楽曲の感情や強度を視覚的に増幅させる効果があります。

客層と会場の雰囲気

【主な客層】

  • メインターゲット: 20代後半〜30代前半
  • 年齢分布: 10代後半から50代まで幅広い
  • 男女比: 男性6割、女性4割程度
  • 初心者から熱心なコアファンまで様々

Kroiのライブの特筆すべき点は、その多様な客層にあります。コアとなる20代後半から30代前半を中心に、10代後半から50代まで幅広い年齢層が音楽を共有しています。男女比はおよそ6:4で、近年は女性ファンの増加が目立ちます。

特筆すべきは、観客の音楽への向き合い方です。初めてライブに参加する人から、バンドの音楽性を深く理解しているコアファンまで、それぞれが自分なりの楽しみ方を見つけています。MCでは笑いが起こり、アップテンポな曲では自然と体が動き出し、バラードでは静かに聴き入るという、メリハリのある反応が印象的です。

会場の雰囲気づくりで特徴的なのは、「居心地の良さ」を重視している点です。過度に盛り上がることを強要せず、それぞれのスタイルで音楽を楽しむことができる空間が用意されています。これは特に初参加の人にとって、大きな安心感となっているようです。

私が感動したのは、年齢や性別を超えた一体感です。普段は接点のない世代の人々が、音楽を通じて共感し合える瞬間が素晴らしいですね。

MCと観客とのコミュニケーション

ボーカル内田怜央を中心としたMCは、Kroiのライブの重要な要素として定着しています。特筆すべきは、その自然な語り口と巧みな観客との対話です。大きな会場でありながら、まるでライブハウスのような親密な空間を作り出します。

さらに、メンバー同士の掛け合いも見どころの一つです。それぞれの個性が垣間見える自然な会話は、ステージ上のパフォーマンスとは異なる魅力を放ちます。時には即興的なジョークが飛び出し、会場が笑いに包まれることも。このような和やかな雰囲気づくりが、観客の緊張をほぐし、より音楽を楽しめる環境を生み出しています。

内田さんのMCは、まるで友人との会話のような親しみやすさがあります。でも、その中にもアーティストとしての芯の強さを感じますね。

定番曲とセットリストの特徴

【ライブでの定番曲】

  • Fire Brain: ライブのハイライト曲。
  • Juden: ボーカル内田怜央のボンゴパフォーマンスが特徴的
  • Balmy Life: ドラマ「silent」タイアップ曲として知られる人気曲
  • HORN: ダンサブルなポップチューン
  • Drippin’ Desert: サビで会場が一体となる盛り上がり曲
  • Monster Play: ライブごとに異なるアレンジが楽しめる
  • Sesame: フェスでも定評のある中毒性の高いナンバー

Kroiのライブセットリストは、_緻密に計算された展開_が特徴です。オープニングでは「HORN」や「Drippin’ Desert」といったアップテンポな楽曲で会場の空気を一気に温め、中盤では「Balmy Life」のような繊細な楽曲で音楽性の深さを表現。そして「Fire Brain」で会場の熱気を最高潮に引き上げます。

特に印象的なのは、「Juden」でのパフォーマンスです。内田怜央がボンゴを演奏しながら歌うこの曲では、観客との一体感が最も顕著に表れます。また、「Monster Play」では毎回異なるアレンジが施され、ライブごとの特別感を演出しています。また近年定番の「Sesame」が披露され、その中毒性のあるメロディーが余韻として心に残ります。

セットリストの組み方が本当に巧みです。盛り上がりの波が絶妙で、一度も退屈を感じさせません。予測不可能なアレンジは、毎回の楽しみになっていますね。

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さいごに

Kroiのライブは、単なる音楽イベントを超えた、特別な体験を提供しています。技術的な完成度の高さはもちろんのこと、観客との絶妙な距離感、そして会場全体で共有される一体感は、彼らならではの魅力といえるでしょう。

2025年に控える最大規模のぴあアリーナMMでのワンマンライブは、彼らの新たな挑戦となります。会場は大きくなっても、これまで大切にしてきた観客との距離感は決して失われることはないでしょう。音楽ファンの皆さんには、ぜひ一度Kroiのライブを体験していただきたいと思います。

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